Notas de viaje

Técnicas:
CARBÓN SANGUINA - PASTEL - CERA - ÓLEO - ACRÍLICO - ACUARELA - GUACHE - TINTA
Xavier Onteniente Palet nacido en Caldes de Montbui / BARCELONA

Ha expuesto regularmente desde entonces y ha obtenido numerosos premios en dibujo artístico.

Profesor de Diseño de Moda obtenido en C.I. Barcelona

Diseñador Gráfico en Ilustración.

Ilustrador Publicitario

Formó parte del equipo de los estudios Walt Disney en España.
Artista pintor de formación autodidacta, su carrera constituye un ejemplo de precocidad artística y sensibilidades con un don extraordinario para su vocación.

Onteniente Palet, artista polifacético y versátil para realizar cualquier tema, desarrolla en su obra 
técnicas bien diferenciadas, siempre emplazadas en una figuración neoimpresionista. 
Su capacidad de síntesis y de valentía en no rehusar complicadas composiciones crean imágenes de  alta calidad que resuelve con un elevado nivel de conocimiento y maestría.

Las primeras técnicas en su primera etapa son: Carbón, tinta, pastel, cera, sanguina y acuarela.
Demuestra ser un excelente dibujante consagrando, una gran parte de su obra a la figura femenina (desnudos), recreándola con un particular talento. El lirismo y la sensualidad conviven sin esfuerzo, en un dibujo desfigurado y de una ejecución de aparente espontaneidad.

Se distingue en su obra un cromatismo cálido, sobrio y mesurado en los tonos con una ternura sensual, sutil e intimista, llena de calidad y elegancia de un concepto sublime. 
La segunda técnica es el óleo, que cultiva con un gran acierto, desarrollando un neoimpresionismo intenso que suaviza con el frescor del color. Y su última técnica el Acrílico y Acrílico-Mixto es una mezcla de sensaciones fuera de todo convencionalismo.

Onteniente Palet elabora un cromatismo amplio y trabajado, impregnando su sabiduría innata.
Onteniente Palet, expone regularmente en diferentes ciudades de ámbito tanto nacional como internacional. 
Debido a ser un apasionado por toda la diversidad de culturas, ha captado entornos, marcados por un profundo vitalismo, que ha sabido trasladar sobre el soporte con una mezcla equilibrada de superficies planas y cargas precisas de materia. Un seguido de paisajes, marinas, y figuras según diferentes técnicas que van desde el óleo hasta el dibujo a carbón las sanguinas, el pastel y el acrílico, haciendo gala de su gran sensibilidad en el tratamiento del color y la luz. En las obras de este artista no hay enigmas encubiertos, pero tampoco se puede decir que el artista se sitúe en el camino de un realismo exacerbado. El mismo equilibrio mantenido en la técnica se traspasa también a la temática, 
aparentemente banal, absolutamente cotidiana y de referencias universales. 
El resultado no dependerá tanto del tema escogido, como del tratamiento y sobre todo estará de acuerdo con el grado de vitalidad que el artista haya decidido imponer, ya sea con el pincel o la espátula, que juegan con las profundidades de la pintura con la misma facilidad que un niño descubre por primera vez los colores, con idéntica fuerza y dinamismo.